Ama Fabio Concato e questa affinità si percepisce ascoltandolo. I suoi testi parlano di vita vera, di storie e realtà che appartengono a molti. Alfredo Tagliavia è un giovane cantautore, musicista e insegnante. Guarda il mondo e lo racconta in modo semplice ma diretto. Da anni si esibisce nei locali romani portando in giro le sue canzoni. Nel 2013 ha pubblicato il cd autoprodotto "Sogni di carta" che ha presentato in diversi centri culturali e biblioteche di Roma e Napoli. E’ uscito nel 2015 il secondo album “Frammenti di versi”. Lo incontriamo per una breve intervista.

Un progetto discografico che fonde musica e poesia, perché Frammenti di versi?

In realtà dietro al titolo del cd c’è un aneddoto personale. “Frammenti di versi” era il nome di un gruppo musicale che avevo da adolescente o poco più con quattro amici del quartiere, il primo in cui mi sono cimentato con musica cantautorale di mia composizione. Posso dire quindi che è un titolo “nostalgico”, un po’ come le atmosfere di tutto il cd.

Nel brano “Sprazzi di campagna” diventi un attento osservatore degli angoli della città e descrivi minuziosamente il tuo quartiere, come è nata questa canzone?

Dico spesso che non scrivo le canzoni, sono le canzoni che “mi scrivono”. Le mie canzoni sono piccoli segnali inconsapevoli che arrivano all’improvviso, dopo una giornata particolare, un giro in macchina al mare o, appunto, una passeggiata nelle strade che percorro da quando sono nato. Spesso arrivano già pronte, con parole e musica fatte, come se qualcuno me le avesse suggerite.

Stai promuovendo il cd in diversi locali di Roma, come vivi il contatto con il pubblico?

Non sono certo un animale da palcoscenico. Ho cominciato a suonare dal vivo le mie canzoni più di dieci anni dopo che ho cominciato a scriverle. Mi trovo bene nei luoghi piccoli e “culturali” : biblioteche, associazioni, piccoli teatri, ecc., dove trovo il pubblico più attento. Non mi piace invece la dimensione del pub, che considero dispersiva e poco indicata per chi vuole ascoltare attivamente la musica (anche se non si può generalizzare).

Per un artista oggi è fondamentale farsi conoscere anche attraverso i social, è così?

Credo che i social network abbiano più effetti collaterali che lati positivi. L’unico lato positivo che trovo nei social (e non dico che sia poco) è la comodità nel poter pubblicizzare i propri eventi a tante persone contemporaneamente. Il rischio maggiore è la sopravvalutazione dell’immagine di un artista a discapito dell’essenza della sua arte.

Da cantautore, che significato ha per te interpretare il testo che scrivi?

Mi ritengo, più che un poeta, un “canzonettaro”, e non credo di essere in grado di lanciare messaggi precisi attraverso le mie canzoni. Forse è così anche perché prima di diventare cantautore sono stato chitarrista per tanti anni, quindi valorizzo molto l’aspetto musicale delle mie creazioni, a volte magari curandolo anche un po’ più delle parole, che arrivano sempre di getto e che nemmeno io so facilmente interpretare.

Quali sono stati gli artisti di riferimento per il tuo percorso musicale?

I cantautori che apprezzo di più e che più mi hanno influenzato sono Fabio Concato, Pino Daniele e Samuele Bersani. Mi piacciono moltissimo anche l’autore brasiliano Joao Gilberto, inventore della bossa nova, e il chitarrista jazz americano Pat Metheny. Adoro anche le colonne sonore di Nicola Piovani.

Ambizioni e progetti per il futuro.

Il cd “Frammenti di versi” verrà presentato alla fine del mese a Napoli e a luglio un’altra volta a Roma. Parallelamente porto avanti il progetto “Cantautori tra Italia e Brasile”, insieme ad amici musicisti con i quali cerchiamo di far incontrare la tradizione cantautorale italiana e quella sudamericana. In futuro mi piacerebbe realizzare un nuovo cd in uno studio di registrazione di alto livello, magari anche con un’etichetta, ma c’è ancora tempo per scrivere e per pensarci su.

La canzone popolare romana è ben rappresentata dai ControCorente, progetto artistico composto da Mauro Delle Donne (voce, tamburello), Martino Cappelli (mandolino), Simone Pulvano (percussioni), Maurizio Trequattrini (basso, mandoloncello), Roberto Delle Donne (voce, chitarra) e Alessandro Severa (fisarmonica). Recentemente si sono esibiti in un concerto al Parco della Musica di Roma ed hanno letteralmente conquistato il pubblico, portando alto il valore della romanità. Il loro stile fonde la tradizione alla ricerca e sperimentazione sonora. Incontriamo per un’intervista uno dei componenti, Alessandro Severa, che quando suona diventa un tutt’uno con la sua fisarmonica. Severa è polistrumentista, suona anche il pianoforte e l'organetto 8 e 12 bassi, diplomato all'UM in hard disk recording e composizione, esperto in arrangiamento. Diplomato in musicoterapia attiva, è co-fondatore con Roberto e Mauro Delle Donne di ControCorente.

Con i ControCorente sei stato il protagonista di un concerto al Parco della Musica di Roma, un omaggio alle melodie della tradizione musicale e poetica romana. Un bilancio della serata e tue sensazioni.

“Serata magica quella del nove aprile. Ci siamo esibiti nella sala studio intitolata a Gianni Borgna, uomo di grande cultura e spessore umano. "Storia della canzone romana", di Gianni Micheli, è il testo principale a cui noi facciamo riferimento per il nostro lavoro di ricerca. L'edizione di cui disponiamo è a cura di Gianni Borgna. Prova ad immaginare per ControCorente cosa abbia potuto significare suonare in questa sala. Magia. La sala studio Borgna contiene trecentocinquanta posti. La sera del nove aprile era gremita di gente. Noi abbiamo dato tutto. E ci siamo emozionati e divertiti come sempre nell'interazione con il nostro pubblico. Per me e gli altri compagni di viaggio di ControCorente l'eco di questo evento rimarrà a lungo nel cuore. Credo di poter dire lo stesso per chi era lì ad ascoltarci. Gli attestati di stima del nostro pubblico si sono manifestati prima con un lungo applauso carico di passione a termine del concerto. Proseguiti poi con numerosi interventi sulla nostra pagina facebook. Sensazioni davvero buone quindi. Sono felice di dirti che la barca di ControCorente naviga a vele spiegate e, "paradossalmente", a favore di vento.”

Nel brano ‘Fiori de malavita’ raccontate il dolore di un detenuto rispetto alla sua condizione carceraria, come è nata questa particolare composizione musicale?

“‘Fiori de malavita’ è l'unico brano a oggi del repertorio di ControCorente composto da noi. Si tratta di antichi fiori in ottava rima trasmessi oralmente da detenuti a Regina Coeli. Chi li abbia trascritti non è a noi noto. Mauro Delle Donne li ha prima selezionati. Io e Roberto Delle Donne li abbiamo poi musicati. Il nostro obiettivo era quello di creare una veste dal profumo tradizionale, utilizzando allo stesso tempo elementi e caratteri compositivi di oggi. Io non posso dire se ci siamo riusciti o meno. Quello che posso dire è che quando la suoniamo mi emoziona sempre come fosse la prima volta. E credo questa sia cosa bella. Abbiamo scelto di raccontare il dolore di un detenuto perché spesso la vita è sofferenza. Ma, forse, è proprio nella sofferenza che l'essere umano ha la possibilità di crescere, mostrando tutta la sua dignità in quanto tale.”

Alcune tematiche ricordano le parole di Romolo Balzani su Roma, il Tevere, le carceri. C’è qualche sinergia con questo antico autore che ha incarnato la romanità?

“Molte, anche se a oggi non abbiamo nessuna delle sue canzoni in repertorio. Il nostro nome viene dal testo della sua composizione più nota, Barcarolo romano. Romolo Balzani era un romano autentico. A proposito di sofferenza, lui ne ha vissuta molta. Ma alla fine è diventato un campione di umanità. E la gente lo seguiva in ogni teatro italiano in cui si esibiva. Addirittura successivamente ha esportato il suo lavoro nel mondo. Io ho avuto uno zio che nella mia infanzia è stato un riferimento per me: zio Fausto. Lui, come Romolo Balzani, era un romano vero. I due erano amici. C'è un antico modo di dire a Roma: "Nun'è romano chi a Roma nasce, ma chi da romano agisce". Romolo Balzani era un uomo del popolo. Anche io lo sono, così come il resto di ControCorente. E' molto probabile che in repertorio inseriremo una sua composizione: L'eco der core. Canzone fantastica, ricca di passione per Roma, la vita e l'amore.”

Ritieni che la fisarmonica sia più uno strumento classico o contemporaneo? Che considerazione hai della versione elettronica?

“La fisarmonica è uno strumento davvero speciale. E' abbastanza recente di nascita, avendo meno di duecento anni. Arriva a sostituire nella musica popolare strumenti antichi come zampogna e ciaramella. E' assai

I ControCorente

versatile, e in grado di eseguire qualsiasi tipo di repertorio. Ormai da anni è presente anche nei conservatori. Credo che la fisarmonica possa essere considerata uno strumento contemporaneo e classico allo stesso momento. La versione elettronica non l'ho mai sperimentata. In generale non sono affatto contrario al suo uso. Se utile ad esprimere creatività e fantasia, per me è la benvenuta.”

Che cosa provi quando suoni? Cosa si instaura tra te e lo strumento?

“Principalmente, l'incontro con me stesso. Tutto emerge quando suono. Credo ci sia una stretta relazione tra il suonare e il movimento. E' una percezione fisica da non delegare alla vista, ma ad altri sensi. Al tatto, all'udito e, in un certo senso, a una sorta di terzo occhio che vede e osserva ogni cosa, senza realmente vedere come normalmente si è soliti fare. Quando suono posso percepire ogni mia singola parte, sia fisica che mentale. Spesso mi capita proprio di chiuderli gli occhi. Poi, abbandono tutto e m'immergo nel suono-movimento globale, di cui sono un elemento. E' una grande esperienza di crescita personale e di compartecipazione con gli altri, compreso il pubblico. Tra me e lo strumento una relazione di fusione totale. Siamo un'unica entità, nel bene e nel male.”

Progetti futuri?

“Musicalmente concentrato sul progetto ControCorente. Stiamo pensando alla realizzazione del nostro terzo cd. Sarà un lavoro speciale e delicato per noi, perché rappresenta il ponte verso il nostro futuro, che vedrà maggiore nostra composizione ed evoluzione nelle sonorità. Da circa un anno abbiamo introdotto nell'organico Maurizio Trequattrini al basso elettrico e mandoloncello, e Simone Pulvano alle percussioni. Due splendidi personaggi ancora prima che musicisti. Quindi, questo terzo cd sarà un passaggio, un’evoluzione di ControCorente. Siamo certi che la musica di tradizione può essere alimentata solo con la novità e il cambiamento.

Sempre musicalmente sono impegnato con grande piacere in un altro progetto che è quello della Med Free Orkestra. Una Banda di diciassette elementi fantastici. Con loro ho avuto opportunità di suonare nel concertone del primo maggio a Roma da piazza san Giovanni lo scorso anno. Esperienza unica. Della Med Free sta per uscire anche il nuovo cd, dal titolo Tonnosubito. Un lavoro molto interessante, da seguire assolutamente, che ha visto la partecipazione tra gli altri di musicisti come Fabrizio Bosso e Javier Girotto. In questi giorni stiamo anche girando il videoclip con la Med. Non appena avrò un link dove vedere, non mancherò di segnalartelo.

Infine curo con grande piacere e soddisfazione personale quella che è l'altra mia attività: la Musicoterapia. E qui mi fermo, ringraziando te per l'opportunità offertami e i lettori per il tempo speso.”

Numa nasce a Firenze nel 1982, muove i primi passi nella musica a otto anni. Da sempre affascinato da Freddie Mercury, sceglie di unire alle sue esibizioni una teatralità che lo distingue, oltre alla voce, è il corpo a diventare elemento fondamentale per trasmettere emozioni. I movimenti e le espressioni sono la chiave di un linguaggio artistico che si completa nella musica. La sua prima esperienza come cantante risale al 1999, il suo animo rock prevale a tal punto da portarlo a far parte di una delle band più in voga nel Mugello, gli SHEAKERMAKERS, un’esperienza di cinque anni che ha contribuito alla sua crescita artistica, tra live, ospitate in radio e tv. Dal 2002 comincia a frequentare l’Accademia Musicale di Firenze prendendo lezioni di canto Jazz e moderno, entra successivamente a far parte di diverse compagnie teatrali e si esibisce in diversi spettacoli e musical. Nel 2009 esce il suo primo progetto discografico ‘Nel mio sguardo’, un lavoro molto apprezzato dalla critica, seguirà un secondo album “POUT/POURROCK!”. Nel 2012 viene nominato miglior Cantante Rock dell’importante evento mediatico SANREMO MUSIC AWARDS. Nel marzo 2015 esce il suo terzo disco ‘Il periodo’, un progetto molto più maturo, dai toni forti, tipici dell’hard rock, dove prevalgono atmosfere dark, e l’artista si trasforma attraverso trucchi appariscenti che lasciano il segno. Considerato uno sperimentatore, dopo anni di duro lavoro, Numa è riuscito a farsi apprezzare per lo stile particolare nel suo genere. Lo incontriamo per una breve intervista.

Emanuele Nardoni in arte Numa, cantautore, insegnante di canto, performer in musical, musicista ecclettico ed anticonformista. Sei considerato unico nel tuo genere, perché riesci ad unire all’hard rock la teatralità, in cosa consiste il tuo fare musica?

“Non so se ce la faccio davvero, considerato che non ho un numero di seguaci così elevato, penso che posso fare molto di più, lavoro ogni giorno per migliorare sia l'uomo che l'artista che è in me.

In ogni caso il pacchetto che ne è esce è l'insieme di tutte le esperienze che ho fatto fino ad ora e la musica che mi piace ascoltare di più, non mi sono mai limitato a seguire un solo percorso, ma mi sono sempre buttato in tutte le esperienze che mi sono state proposte durante il mio percorso, quindi la mia testa si è riempita di tante cose che stanno costruendo pian piano un mio stile. Cerco di conoscermi meglio attraverso la musica.”

Quali sono state le tappe più significative del tuo percorso artistico e che cosa ti ha portato verso questo genere musicale?

“Le tappe più significative, direi senza dubbio il mio primo gruppo rock che mi ha fatto capire che stare su un palco a divertirsi davanti alle persone era una cosa che mi faceva sentire utile e allora ho deciso di provare a farlo ancora, ancora e ancora.

E poi la mia prima esperienza teatrale nel 2006, il primo musical, lì ho cominciato a capire il controllo del corpo e mi sono appassionato alla recitazione e poi ovviamente i vari studi nella scuola di musica. La musica che mi è piaciuta fin da subito, già da bambino amavo il pop/rock, poi la vita diciamo ti consuma sotto tanti aspetti, allora si decide di ribellarsi e sfogarsi, quindi il mio pop/rock è diventato sempre più duro, non abbandonando mai il linguaggio del corpo sul palco.”

Il tuo ultimo album ‘Il periodo’ contiene dieci brani in italiano che ci proiettano dentro al tuo mondo, che cosa è racchiuso in questo progetto discografico?

“Nove canzoni in italiano e una in inglese, questo album ho deciso di farlo così perché uno dei periodi più duri della mia vita è trascorso in parallelo con l'avvicinamento alla musica metal, per frequentazioni anche di ambienti dove si fa metal, e quindi è stato quasi naturale, penso sempre di più che niente avviene per caso...mi guardo indietro e torna tutto.”

Miles Davis disse: “La vera musica è il silenzio. Tutte le note non fanno che incorniciare il silenzio.” Il tuo secondo singolo si riferisce proprio al silenzio. Che significato ha per te?

“Vuol dire che se qualcuno ti guarda senza parlarti non vuol dire sempre che non ha niente da dirti, ma che lo emozioni troppo da lasciarlo senza parole...grosso modo è questo diciamo!”

A sei anni di distanza dalla vittoria con "Per tutte le volte che", Valerio Scanu torna al festival di Sanremo con "Finalmente piove" scritta per lui da Fabrizio Moro. Il brano dà il titolo anche al nuovo cd di Valerio in uscita il 12 febbraio 2016. 13 tracce prodotte da Luca Mattioni 8 dei quali portano la firma dello stesso Valerio. Bonus track dell'album, la cover di "Io vivrò (senza te)" di Lucio Battisti. Il disco è una continuazione del precedente lavoro (Lasciami entrare) dove il sound internazionale incontra il pop italiano in una fase di crescita, non solo artistica, di Valerio. L'album sarà presentato live, per la prima volta, il 24 aprile, all'Auditorium Conciliazione di Roma.

In una recente intervista Scanu ha dichiarato: "Ho sempre desiderato ritornare a Sanremo ma era per me molto importante presentarmi con un brano maturo, che rappresentasse quello che sono oggi e non posso che essere felice di tornaci con Carlo Conti che mi riporta, dopo due anni di TV, al mio più grande amore: la musica ". Continua Valerio "In questo album il tema principale è quello dell'amore, l'amore vero, fatto di piccole grandi cose, di piccoli grandi gesti, di sguardi, di 'parole non dette', l'amore universale, di un sentimento che dura nel tempo, nonostante le mille peripezie che la vita ci sottopone ma, sempre con una via d'uscita, sempre con un lieto fine..."