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Da qualche giorno, il sindaco di Roma Roberto Gualtieri ha intrapreso una crociata mediatica contro la Regione Lazio, accusandola di voler bloccare la circolazione dei veicoli nel Comune di Roma. Un messaggio ripetuto ovunque, dai comunicati alle interviste, come se la Regione fosse il nuovo “nemico del popolo”. Ma, al netto degli slogan, la verità è un’altra: nessuno in Regione vuole bloccare la città. Gualtieri, invece di governare, ha preferito costruire un comodo capro espiatorio per coprire le proprie mancanze. È la solita storia: quando mancano i risultati, si cerca un colpevole altrove.
E così il sindaco della Capitale, invece di affrontare con serietà il problema della mobilità, racconta bugie, e lo fa con quella disinvoltura che ormai è diventata cifra stilistica della sua amministrazione. Nel vecchio Piano della qualità dell’aria, firmato da Zingaretti e applicato da Gualtieri, l’articolo 21 prevedeva la possibilità di istituire nuove ZTL e introdurre il sistema “Move-In”, un pedaggio urbano che avrebbe obbligato i cittadini a pagare per circolare nella propria città. Con l’arrivo della giunta Rocca, quella impostazione è stata completamente ribaltata: il nuovo piano vieta qualsiasi forma di pagamento per la circolazione. All’articolo 24, invece, si prevedeva un blocco totale dei veicoli fino a Euro 4 benzina ed Euro 5 diesel, senza proroghe oltre novembre 2025. Anche qui, la Regione è intervenuta per aprire la possibilità di rinvii, dando fiato ai cittadini. E allora perché Gualtieri continua a gridare al complotto? Perché gli serve un nemico politico da usare come scudo mediatico.
Intanto, i dati dicono altro che la qualità dell’aria a Roma è migliorata da cinque anni consecutivi. E qui entra in gioco un punto spesso ignorato quello della CO₂, che non dipende solo dalle auto. Infatti, durante il giorno gli alberi, a foglia larga, con la fotosintesi clorofilliana, assorbono anidride carbonica ed emettono ossigeno, ma di notte, senza luce solare, il processo si inverte, e le piante rilasciano CO₂ nell’atmosfera. È un processo naturale, non industriale, e incide sensibilmente sulle rilevazioni ambientali, specialmente nelle ore serali. A questo va aggiunto un altro fattore, troppo spesso trascurato che in autunno, quando gli alberi perdono le foglie, la fotosintesi clorofilliana si riduce quasi del tutto. Peraltro, meno fotosintesi significa meno ossigeno prodotto e, di conseguenza, una concentrazione più elevata di CO₂ nell’aria, non per colpa del traffico, ma per effetto diretto dei cicli naturali. È infatti paradossale che proprio nei mesi autunnali, quando la vegetazione “riposa”, vengano pubblicati i dati più allarmistici sulla qualità dell’aria urbana. Bloccare i veicoli, peraltro, non è la soluzione esatta. Occorre una politica ambientale basata sui dati reali e stagionali, e non sulle ideologie. Servono trasporti pubblici che funzionino davvero e non nuove tasse mascherate da misure ecologiche. Roma non ha bisogno di divieti irrazionali, ma di una visione concreta e onesta con meno slogan, e più fatti. Perché la verità è semplice, l’aria di Roma migliora nonostante l’amministrazione e non grazie ad essa. E se il sindaco Gualtieri smettesse di suonare la grancassa della propaganda ed iniziasse veramente a lavorare, forse, Roma respirerebbe un’aria non solo più pulita, ma anche più libera.
Analizzarne il fenomeno della moda e la sua evoluzione significa guardare non solo a come sono cambiati gli abiti nel tempo, ma anche a come si sono sviluppati i concetti di stile, identità e comunicazione attraverso ciò che indossiamo. Pertanto questo continuo progredire culturale, riflette i cambiamenti della società, della tecnologia, dei costumi e delle mentalità, sia a livello culturale, sociale ed economico. Nasce nel tardo Medioevo, intorno al XIV secolo, nelle corti europee. In questo periodo, il modo di vestire comincia a essere usato per distinguere classi sociali e ruoli. Le corti di Francia e d’Italia (in particolare Firenze e Venezia) diventano centri di innovazione e tendenza.
Nel Rinascimento, la moda diventa espressione del potere e del prestigio delle corti. I tessuti sono ricchi di ricami, elaborati e le forme sontuose riflettono lo status sociale. Nel Barocco (XVII secolo), la teatralità e l’eccesso sono i segni distintivi caratterizzati da pizzi, parrucche, corsetti, gonne ampie che dominano la scena. Nel Settecento c’è la rivoluzione del gusto dove la moda francese regna sovrana. Maria Antonietta è una delle prime “icone di stile” moderne. Ma con la Rivoluzione Francese 1789, si afferma un nuovo ideale di sobrietà e razionalità.
I vestiti diventano meno pomposi, più pratici e accessibili. Il XIX secolo è l’epoca dell’industrializzazione e democratizzazione e con la rivoluzione industriale, nascono i primi capi prodotti in serie. Si diffondono le riviste di moda e simbolo di raffinatezza, diventa la sartoria su misura. Charles Frederick Worth è considerato il primo “stilista” della storia, fondatore dell’haute couture a Parigi. Il XX secolo si può considerare il secolo delle rivoluzioni stilistiche, il Novecento della moda come la conosciamo oggi, intesa come un fenomeno ciclico di cambiamento del gusto nel vestire. Analizzando la moda negli anni si possono fare delle distinzioni: anni ‘20 – gli elementi ben riconoscibili: la predilezione per le linee geometriche negli abiti, ma anche nel design e nella grafica, gli accostamenti di colori strong e i contrasti decisi, la nascita dello stile flapper (vestiti corti, capelli a caschetto) gli esordi di Coco Chanel introducono lo stile semplice, elegante e funzionale; anni ‘30 – la moda abbandona le linee dritte degli anni ’20 i per abbracciare silhouette più sinuose e femminili, con una vita segnata da cinture e gonne che si allungano. Elementi come spalline pronunciate, maniche a sbuffo, grandi colletti e scollature profonde nei vestiti da sera definiscono l’estetica dell’epoca, che predilige tessuti leggeri come il raso e lo chiffon e il taglio sbieco per abiti che si adattano al corpo; anni ’40 e ‘50 – subito dopo la guerra, preponderanti i tailleur divisa realizzati in tessuti poveri; gonne dritte al ginocchio; giacche dalle linee squadrate e strette in vita.
La fine della guerra portò, soprattutto nella seconda metà del decennio, a un ritorno a materiali più pregiati con la rinascita della moda elegante, ritorna la femminilità, con Christian Dior e il “New Look” e in America cresce l’influenza dello stile casual; anni ‘60 – caratterizzati dalla rivoluzione giovanile, la minigonna di Mary Quant, il pop, il rock. Protagonista indiscusso fu il denim, declinato negli iconici jeans a vita alta, hot pants, smanicati, salopette e camicie. Per un look un po’ più girly, gonne skater e crop top; anni ‘70 – la moda femminile divenne un’espressione di libertà caratterizzata da pantaloni a zampa, gonne lunghe e a balze, colori vivaci, stampe psichedeliche e floreali, e abbigliamento ampio e comodo.
Stili iconici includevano il look hippie, con frange e tessuti naturali, i jeans e gli stili etnici; anni ‘80 – eccessi, colori vivaci e forti, spalline imbottite, moda intesa come status symbol, dove prevalgono le grandi firme come Versace, Armani, Moschino e, peraltro, raggiungere gli anni ’90 con il minimalismo di Calvin Klein, grunge, look ribelle e anticonformista, streetwear e glam in epoca di contrasti. Il XXI secolo è il periodo della globalizzazione, sostenibilità e identità. Nel nuovo millennio, la moda è diventata globale, digitale e inclusiva. Le tendenze non nascono più solo dalle passerelle, ma anche dai social media, dagli influencer e dalla cultura urbana. E si iniziano ad usare temi chiave di oggi come la fast fashion contro la slow fashion, la velocità e accessibilità contro la sostenibilità e qualità.
La moda genderless con l’abbattimento dei confini tra abbigliamento maschile e femminile. L’inclusività con maggiore attenzione alle taglie, alle etnie e alla disabilità. La tecnologia con la moda digitale, con la realtà aumentata, ed abiti intelligenti. Ed infine con il riciclo e la sostenibilità con attenzione all’ambiente, ai tessuti riciclati e alle produzioni etiche. Perciò la moda è molto più di un semplice abbigliamento e si può considerare lo specchio della Società, con il linguaggio visivo e un mezzo di espressione attraverso il quale l’individuo si riconosce. Da simbolo di potere a strumento di libertà personale, da status quo a scelta consapevole, individuale, autentica e la sua evoluzione racconta la storia dell’umanità stessa.
Charlot nel cuore” è il prossimo film di Enio Drovandi prodotto da Asi Spettacolo. Il film verrà realizzato in due versioni distinte ma complementari: un cortometraggio della durata di 15 minuti, pensato per i festival internazionali, e una versione televisiva destinata alla distribuzione su piattaforme digitali e reti online.
La storia vuol evidenziare sentimenti ed emozioni, che un nonno cerca di trasmettere alla nipote, attraverso un loro mito: Charlot.
Il padre della ragazzina, somiglia così tanto alla maschera creata da Chaplin, che spesso in famiglia lo fanno vestire come il vagabondo.
All’interno di un “sogno” effettuato dal nonno, la piccola scoprirà una leggenda che permette di vedere Charlot, per chi ha il il cuore puro. Esattamente come il suo!
I due in modo onirico, partono cosi verso Vervey per omaggiare la tomba di Charlie Chaplin. E la leggenda si compie.
Ma non si saprà mai se ciò che vede la piccola, è il mito creato da Chaplin, oppure il padre.
Ciò che invece impara, sono il rispetto dei sentimenti e dei valori.
E il nonno risvegliatosi dal sogno, ci farà capire che le emozioni devono essere salvaguardate dalla possibile avanzata della Intelligenza Artificiale.
Il cast in via di definizione si compone dei seguenti nomi:
Angelica Bellucci: attrice, la nipotina,
Mariella Sapienza: attrice opinionista e influencer sostenibile che interpreta il ruolo della moglie di Ennio Drovandi
Guido Marini: attore e illusionista di fama mondiale,
Costantina Busignani: attrice
Roberta Perini: attrice, modella e organizzatrice eventi
Luisa Silvestri: attrice,
Sceneggiatura e Regia di Enio Drovandi
Produzione ASI Spettacolo
Organizzazione Emanuele Di Marino
Rino R. Sortino
Dopo quasi duemila anni di silenzio, il Passaggio di Commodo torna a raccontare la sua storia. Per la prima volta, il Parco archeologico del Colosseo apre al pubblico questo straordinario percorso sotterraneo, un corridoio a volta che collegava direttamente l’esterno dell’Anfiteatro Flavio al palco imperiale, il celebre pulvinar dove sedevano gli imperatori durante i giochi. Il passaggio risale a un periodo compreso tra la fine del regno di Domiziano (81-96 d.C.) e l’età di Traiano (98-117 d.C.), come testimoniano i timbri di produzione sui mattoni delle pareti. Era un’opera di grande complessità, con tre rami sotterranei, due brevi, orientati ad est-ovest ed un corridoio principale disposto in direzione nord-sud. A intervalli regolari, lucernari illuminavano e ventilavano l’ambiente, permettendo all’imperatore di raggiungere il suo posto in modo rapido e sicuro. Il ramo orientale, secondo alcune ipotesi, conduceva verso il Ludus Magnus, la palestra dove si allenavano i gladiatori. Le pareti e il soffitto erano riccamente decorati con cassettoni in stucco, pannelli marmorei, motivi vegetali ed animali, e scene mitologiche come Arianna abbandonata da Teseo o le nozze con Dioniso.
Il legame con l’imperatore Commodo non riguarda la costruzione, ma un episodio drammatico. Secondo la Storia Romana di Erodiano, proprio in questo passaggio l’imperatore fu vittima di un tentato assassinio, ordito dalla sorella Lucilla. Il complotto fallì, ma lasciò un’ombra leggendaria su quel luogo segreto. Il passaggio venne scoperto tra il 1810 e il 1814, quando Roma era sotto il dominio francese, infatti fu interamente scavato solo nel 1874, dopo l’Unità d’Italia. Oggi, grazie a un grande progetto di restauro avviato nel 2024, torna a nuova vita. Gli interventi hanno riguardato le pareti a volte, gli stucchi, le decorazioni crollate e le superfici marmoree. Il corridoio è ora stabilizzato e reso accessibile grazie a nuovi supporti metallici, passerelle sicure e un sistema di illuminazione moderna che valorizza i dettagli senza alterarne la suggestione. Dal 27 ottobre 2025, i visitatori potranno finalmente attraversare il Passaggio di Commodo e rivivere la Roma imperiale in un’esperienza unica con un incontro tra archeologia, storia ed emozione. In un’epoca in cui Roma cerca un equilibrio tra tutela e valorizzazione del patrimonio e quest’apertura è molto più di una semplice visita. È un segnale di rinascita culturale, un invito a riscoprire il fascino nascosto della Città Eterna, dove ogni pietra racconta un frammento della nostra identità.
“Un uomo ammattisce se non ha qualcuno. Non importa chi è con lui, purché ci sia. Vi so dire che si sta così soli che ci si ammala." (J. Steinbeck)
Il fine ultimo del teatro è la messa in scena di un testo, sia esso un classico, un’opera di attualità o di pura invenzione. La vera sfida, tuttavia, consiste nell'entrare in risonanza con il pubblico attraverso l’interpretazione, e nel riuscire a infondere sentimenti, emozioni e riflessioni.
Gli attori sono coloro che fungono da tramite emotivo (transfert); per loro non è sufficiente imparare la parte a memoria, ma devono far proprio il testo e riuscire a immergersi completamente (nella storia da condividere. È innegabile, d’altronde, che non tutti gli interpreti abbiano la capacità di conferire la massima autenticità alla rappresentazione vuoi per inesperienza, per inattitudine per insufficienza preparatoria.
L’Associazione “Giardini dell’arte” ha realizzato una trasposizione eccellente di “Uomini e topi” (Of Mice and Men, 1937), il celebre romanzo breve di John Steinbeck. Ogni interprete è riuscito in maniera mirabile a raggiungere la piena padronanza del proprio ruolo. L'allestimento ha catalizzato l’attenzione di un pubblico visibilmente coinvolto, che ha trattenuto il respiro per non perdere i dialoghi e l’interpretazione magistrale. Si è trattato di un dramma emozionante non solo per l'intensità della storia, ma soprattutto per la modalità interpretativa, che ha conferito al pubblico la rarissima sensazione di assistere a una realtà viva e non artefatta.Lo spettacolo, attraverso le gestualità, le voci, i respiri e il vibrante trasporto degli interpreti, ha conquistato pienamente il pubblico. Gli spettatori in sala hanno applaudito per lunghissimi minuti, soddisfatti di aver assistito a un’intensa trasposizione di una storia già di per sé fortemente impattante.Nei ricordi, rimarranno certamente impresse le figure di George e Lennie, interpretate con umanità e intensità uniche da Lorenzo Lombardi e Aldo Innocenti, una coppia di attori che ha dato nuova vita ai personaggi. Lo stesso Steinbeck avrebbe probabilmente gradito: fu lui, del resto, a portare in teatro la sua opera. Uomini e topi (una pièce in tre atti) debuttò a Broadway il 23 novembre 1937, lo stesso anno della pubblicazione del romanzo, a riprova della sua intrinseca vocazione scenica.Il plauso e il ringraziamento vanno dunque a coloro che, animati da una vera vocazione, sanno strappare le storie dalle pagine di un libro per dar loro corpo e respiro, restituendole vive alla comunità.
Uomini e topi -Teatro di Cestello
a cura di: Associazione Giardini dell’arte- regia di Marco Lombardi- versione italiana di Luigi Squarzina,
Lorenzo Lombardi, Aldo Innocenti, Marcello Sbigoli, Raffaele Totaro, Anna Serena, Lorenzo Bittini, Massimo Blaco, Gianfranco Onatziro’ Obinu.
Assistente alla regia Sandra Bonciani, musiche originali di Marco Simoni, costumi di Fiamma Mariscotti, disegno luci di Silvia Avigo, scenografia di Lorenzo Scelsi.
Sono passati due anni esatti dagli attentati che il 7 ottobre 2023 hanno colpito Israele, lasciando una scia di sangue e terrore difficile da dimenticare. Il mondo si è fermato, l’Europa ha osservato, spesso con il fiato corto e il coraggio dimezzato. Ma mentre la diplomazia ufficiale arrancava, la pace è arrivata, o almeno un fragile accordo, grazie ad un attore inaspettato: Donald Trump. È stato lui, con una mediazione silenziosa, ma decisa, a riportare le parti a un tavolo, spiazzando analisti e benpensanti. Una pace concreta, non imposta dalle piazze o dai proclami, ma costruita con la forza della realtà. E, intanto, in Italia, ci si è persi tra le macerie di una protesta senza visione. Mentre a Doha si firmavano accordi, qui si lanciavano slogan e sassi. Le vetrine rotte nelle città italiane non hanno fermato alcuna guerra, ma hanno messo a dura prova la convivenza civile.
La cosiddetta “Flottilla della pace”, i cortei antagonisti, e le dichiarazioni infiammate di Maurizio Landini hanno aggiunto rumore, ma non soluzioni ed invece di costruire ponti, si sono alzati muri. E a questo punto vale la pena ricordarlo chiaramente che il compito di un sindacato è quello di tutelare i lavoratori, difendere i diritti, migliorare le condizioni nei luoghi di lavoro e non trasformarsi in un partito mascherato, pronto a sindacare ogni mossa del Governo come se fosse un’opposizione politica alternativa. Un sindacato “vero” non si schiera nei giochi di potere, ma resta accanto ai lavoratori, senza agende ideologiche e senza incitare alla ribellione sociale fine a sé stessa. Ecco perché, oggi più che mai, le parole che Oriana Fallaci scrisse su Panorama il 18 aprile 2002 suonano come un colpo alla coscienza collettiva.
Parole che parlavano di libertà, di indifferenza e di pericoli che si annidano nel silenzio colpevole delle società democratiche. Allora molti le giudicarono estreme, ma oggi, a distanza di oltre vent’anni, si rivelano semplicemente lucide. Fallaci non si limitava a commentare, ma avvertiva. Ci chiamava a non ignorare ciò che stava cambiando sotto i nostri occhi. E se oggi l’Italia è attraversata da un senso di smarrimento, da una politica sempre più gridata e da un’informazione polarizzata, è proprio perché troppo spesso si è scelto di non ascoltare. Di ridicolizzare chi invitava alla vigilanza, di confondere la militanza con la rabbia, la protesta con il vandalismo e la critica con il sabotaggio. Oriana Fallaci ci ha lasciato una lezione scomoda, ma fondamentale, che la libertà non si difende con i cortei che devastano le città, né con i sindacati trasformati in tribune ideologiche, ma si difende con la coerenza, il pensiero critico e il coraggio di chiamare le cose con il loro nome, e senza ambiguità, e senza paura. E se oggi il mondo è un po’ più vicino alla pace, non è merito di chi ha alzato la voce per farsi notare, ma di chi ha avuto la forza di agire in silenzio e con determinazione. Anche questo, in fondo, è un messaggio che la Fallaci avrebbe approvato.
Grande successo per l’undicesima edizione della Ragunanza di poesia, narrativa, pittura e fotografia. Si è conclusa il 5 ottobre nell’antica Vaccheria di Villa Pamphilj, nel parco più grande di Roma, la cerimonia di premiazione del noto concorso letterario artistico internazionale,
promosso dall’associazione Le Ragunanze di Roma. Il premio, dedicato dal 2018 ad Anastasia Sciuto, giovane regista diplomata all’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio D’Amico, ha avuto i patrocini morali del Consiglio Regionale del Lazio, Roma Capitale XII Municipio, Ambasciata di Svezia a Roma, Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, Vivere D’Arte, Leggere Tutti, LATIUM di Madrid, ACTAS Tuscania, WikiPoesia, Brainstorming Culturale e Punto Zip la cultura in un piccolo spazio. La Giuria composta da Virgilio Violo (Presidente di Giuria), Michela Zanarella (Presidente del Premio), Giuseppe Lorin (Vice Presidente del Premio Le Ragunanze), Elisabetta Bagli (Presidente Latium), Antonio Corona (Vivere D’Arte), Fiorella Cappelli (Leggere Tutti), Lorenzo Spurio, Luciana Raggi, Serena Maffia ha decretato i vincitori che per l’occasione hanno raggiunto la Capitale. Ad aprire l’evento la soprano Anna Zilli che ha interpretato dei brani a cappella. Sono seguiti gli interventi di Silvio Parrello, “er Pecetto”, tra i protagonisti del romanzo “Ragazzi di vita” di Pier Paolo Pasolini, che ha recitato un estratto da “Il romanzo delle stragi”. Memoria storica di Pasolini e artista di riferimento nel quartiere Monteverde, Parrello è presenza immancabile alle Ragunanze. Quest’anno preziosa è stata la partecipazione del musicista Stefano Refolo che oltre ad essere tra i premiati, ha interpretato alcuni brani storici della musica italiana coinvolgendo il pubblico. L’attrice Chiara Pavoni ha letto i testi delle opere vincitrici. È intervenuto anche l’assessore alle politiche sociali del Municipio Roma XII Fabio Bomarsi che ha sottolineato l’importanza del lavoro delle associazioni nel territorio per promuovere e valorizzare i talenti. L’assessore ha portato i saluti del Presidente del Municipio Roma XII Elio Tomassetti.
La Presidente del Premio Michela Zanarella ha poi dato il via alla premiazione annunciando i vincitori delle cinque sezioni. Per la sezione poesia a tema natura il primo posto è stato assegnato a Luciano Giovannini di Roma con la poesia “Back in Villa Pamphilj”, secondo classificato Danilo Poggiogalli di Roma con “Nella valle dell’Aniene”, terza classificata Manuela Magi di Tolentino, Macerata, con “Intrecciata
radice”. Menzioni d’onore per Antonella Ariosto, Giovanni Battista Quinto, Isabella Petrucci, Alberto Baroni, Rossana Bonadonna, Lucia Izzo,
Carla Abenante, Romano D’Alliegro, Sara D’Angelo. Per la sezione libro edito poesia sul podio Paolo Parrini di Castelfiorentino con la raccolta “Un lunghissimo addio”, seconda classificata Monica Martinelli di Roma con “Taming Time”, terzo classificato Michele Sabatini di Montefalco con “Una bellezza asciutta”. Menzione d’onore per Niculina Oprea, Elisabetta Biondi Della Sdriscia, Stefano Baldinu, Rosaria Di Donato, Patrizia Marzillo, Francesca Romana Rotella, Gioacchino Di Bella, Massimo Monteduro, Mirko Gloriani, Tarana Turan Rahimli. Per la narrativa ha vinto Roberto Maggi di Roma con “Gli accordi spezzati”, secondo classificato Gian Stefano Spoto di Roma con “Il cappello vuoto e altri racconti”, terzo classificato Alessandro Bellomarini di Roma con “Fottuta borghesia”. Menzioni d’onore a Michele Manna, Gabriella Cinti, Sabrina Tonin, Elvira Delmonaco Roll, Jolanda Anna Tirotta, Loredana Manciati, Alberto Umbrella. Per la sezione pittura sul podio al primo posto Giuseppe Galati di Vibo Valentia, a seguire Bruna Milani di Roma e Adriano Ruzzene di Treviso. Menzione d’onore a Stefany Pepe di Roma. Per la sezione fotografia ha trionfato Alessandro Porri di Roma, secondo classificato Adriano Geracitano di Roma, terza classificata Chiara Novelli di Roma. La Targa Anastasia Sciuto 2025 è stata assegnata all’attore Massimo Odierna, rappresentato dalle attrici Sofia Taglioni e Sara Putignano. Targa Latium dell’associazione Latium di Madrid a Domenico Guida di Roma, la Targa Vivere D’Arte dell’associazione Vivere D’Arte di Torino a Daniele Ricci di Pesaro Urbino, Targa Speciale Le Ragunanze a Stefano Refolo di Roma per il racconto della canzone italiana “A tempo di Refolo”, Targa Speciale Le Ragunanze a Selene Pascasi di L’Aquila, Targa Actas Tuscania a Roberto Costantini di Roma. Targa alla carriera ad Athina Cenci, da anni madrina dell’evento, consegnata dal giornalista di Repubblica Giacomo Galanti insieme all’attrice Sara Putignano. L’evento si conferma un appuntamento significativo per il quartiere Monteverde che riesce ogni volta ad accogliere artisti dall’Italia e dall’estero.
Con un solo voto di scarto, il Parlamento Europeo ha deciso di mantenere l’immunità parlamentare a Ilaria Salis, eurodeputata accusata in Ungheria di gravi reati. Un voto risicato, ma dal peso politico enorme. Ancora una volta, Bruxelles invia un segnale che divide: quello di un’istituzione pronta a difendere la propria struttura più che i principi di giustizia che dice di rappresentare. La decisione arriva in un clima già teso, in cui la fiducia dei cittadini europei verso le istituzioni è ai minimi storici. Eppure, bastano sessanta secondi di votazione per far riaffiorare il sospetto che a prevalere non sia il diritto, ma la politica delle convenienze. Un solo voto, uno soltanto, ha salvato Salis dal rischio di dover rispondere subito davanti ai giudici ungheresi. E quel voto, simbolicamente, pesa come un macigno sull’immagine stessa del Parlamento di Strasburgo.
Certo, la questione non è semplice. Il caso Salis è delicato, intrecciato a diritti civili, garanzie processuali e rapporti complicati con il governo Orbán. Tuttavia ciò che lascia l’amaro in bocca è la sensazione che l’immunità sia diventata uno scudo politico, più che una tutela democratica. Una protezione concessa non per difendere un principio, ma per salvare un simbolo utile a certi equilibri di potere. Il Parlamento europeo appare sempre più come un luogo autoreferenziale, dove le decisioni vengono prese lontano dai cittadini, dai loro problemi reali e dalla loro idea di giustizia. Si parla di “Europa dei valori”, ma questi valori sembrano valere solo quando conviene. Peraltro, invece, di dare un segnale di fermezza, di trasparenza e di responsabilità, prevale il calcolo.
E la distanza tra Bruxelles e la gente comune cresce ancora di più. Molti in Italia, e non solo, si chiedono cosa resti oggi della sovranità morale di un’Europa che difende se stessa, ma non sempre difende i principi che proclama. La vicenda Salis non è solo un fatto giudiziario, ma un termometro politico e simbolico. Misura quanto le istituzioni europee siano ormai percepite come un sistema chiuso, poco disposto a rendere conto, protetto da privilegi e procedure. Non è un invito all’uscita dall’Unione, ma una richiesta di verità. Di trasparenza, di coerenza e di coraggio. Perché se l’Europa vuole restare credibile, deve saper dimostrare che nessuno, nemmeno un suo rappresentante, è al di sopra della Legge. Altrimenti, a furia di proteggere se stessa, rischia di perdere ciò che la fonda: la fiducia dei cittadini. Forse è arrivato il momento di dirlo con chiarezza che serve un’Europa con la schiena dritta e capace di guardare in faccia i propri errori. Perché un solo voto può salvare un politico, ma può anche condannare un’istituzione intera alla perdita della propria credibilità.
La dietista Veronica Pompili e il presidente onorario di NCR Ettore Pompili hanno rappresentato l’associazione dei Castelli Romani al Festival del Peperoncino organizzato da Ipse Dixit al Garden Tre Fontane di Roma.
La dietista Veronica Pompili e il presidente onorario di NCR Ettore Pompili hanno rappresentato l’associazione dei Castelli Romani alla VII edizione di Hottobre Piccante, Festival del Peperoncino organizzato da Ipse Dixit al Garden Tre Fontane di Roma. L'iniziativa ha riscosso un grande successo di pubblico, grazie ad un programma ricco di iniziative, sviluppato durante il primo fine setttimana di Ottobre. Durante il pomeriggio di Sabato 4 ottobre il Dottor Ettore Pompili ha presenziato all'inaugurazione della kermesse con il taglio del nastro da parte della madrina della manifestazione Marinella Sapienza, opinionista del Programma di Raidue "BellaMa", presso la Piazza degli stand che ha ospitato, grazie al Club Ferrari di Roma, alcune autovetture della Casa automobilista di Maranello.
Il presidente onorario di Nuovi Castelli Romani ha anche assistito alla gara amatoriale di mangiatori di peperoncino, condotta da Arturo Rentricca, pluricampione dei mangiatori di peperoncino, presso l'Area Palco Eventi. Una partecipazione sentita da parte dell'associazione castellana frutto di una collaborazione tra Ispe Dixit, delegazione romana dell'Accademia italiana del Peperoncino e l'associazione L'ORODICALABRIA che iniziata nel 2024, con la stipula di un patto di amicizia con queste realtà, continuerà con una serie di iniziative legate al Peperoncino nel territorio dei Castelli Romani, grazie alla disponibilità dei sindaci del territorio e delle amministrazioni comunali. Domenica 5 ottobre la dietista Veronica Pompili e il Presidente onorario di NCR Ettore Pompili hanno partecipato presso la Piazzetta del gusto al panel “Salotto Rosso - parlano gli imprenditori, gli artigiani e gli agricoltori del Peperoncino” moderato dal Presidente di Ipse Dixit Antonio Bartalotta, insieme a Tonino Miceli, Giancarlo Suriano, Alessandro Ciafrei e Daniele Berto. Presente anche la consigliera e socia fondatrice dell'associazione L'ORODICALABRIA Federica Dieni.
"Ringrazio il Presidente Bartalotta e tutti gli organizzatori per avermi permesso di essere qui per il secondo anno consecutivo. Tra le varie proprietà nutrizionali del Peperoncino, lo riconosciamo anche come potenziale alleato per tutti coloro che vogliono perdere peso. Secondo degli studi pubblicati a livello internazionale, sarebbe infatti in grado di influire sul metabolismo dei grassi e sul dispendio energetico attraverso l'azione della Capsaicina (principio attivo). La riduzione di peso data del peperoncino sarebbe anche il risultato di un migliore controllo dell'insulina, con effetti positivi su malattie come obesità, diabete. Ricordiamo però che integrare il peperoncino nella nostra alimentazione non ha effetti miracolosi, ma non unitamente a una dieta ipocalorica e un a po’ di sano movimento può essere un prezioso alleato anche per chi desidera perdere peso ed è quindi tra i cibi che non dovrebbero mancare all’interno di un’alimentazione sana e bilanciata.
Ho approfittato di questo mio intervento, sollecitata dai professionisti intervenuti, per rassicurare sulle problematiche legate alla conservazione dei cibi legati ai casi di botulino che si sono verficiati negli ultimi mesi. Sono casi che non vanno sottovalutati, ma che al contempo non devono diventare protagonisti di vere e proprie psicosi propagate dai social network che sono sempre più teatro di fake news. Consiglio quindi di seguire sempre prassi igieniche rigorose durante la preparazione e conservazione degli alimenti, per scongiurare alcun pericolo di intossicazione alimentare. Lo dichiara la dietista Veronica Pompili.
La Calabria ha scelto la continuità. Con oltre il 57% dei voti, secondo le ultime proiezioni, Roberto Occhiuto si riconferma presidente della Regione, rafforzando la posizione di Forza Italia e dell’intera coalizione di centrodestra. Una vittoria netta, che va oltre le aspettative e che segna un punto fermo nel panorama politico del Sud Italia. Dalle prime ore successive allo spoglio, il clima nel quartier generale di Occhiuto è stato di entusiasmo e gratitudine. I vertici di Forza Italia parlano di un successo costruito “sulla concretezza e sulla vicinanza ai cittadini”. Per il partito fondato da Silvio Berlusconi, il risultato calabrese assume un valore simbolico e politico insieme: conferma la capacità di governare territori complessi con pragmatismo e continuità, in un momento in cui il centrodestra punta a consolidare il proprio radicamento nel Mezzogiorno. “È la vittoria di una Calabria che cresce, che guarda al futuro con fiducia”, ha dichiarato Occhiuto a caldo. “Abbiamo lavorato per risolvere problemi reali, dall’acqua alla sanità, e continueremo a farlo con serietà e senso di responsabilità”. Parole che tracciano la linea per il nuovo mandato: stabilità, infrastrutture, sviluppo e dialogo con le istituzioni nazionali ed europee.
Nel campo opposto, il centrosinistra riconosce il verdetto delle urne ma apre una riflessione profonda. “Il risultato di Occhiuto è chiaro e va rispettato,” affermano alcuni esponenti del Partito Democratico, “ma non possiamo ignorare il dato dell’astensione.” L’affluenza, ancora una volta bassa, conferma una distanza crescente tra cittadini e politica. È su questo terreno, dicono, che l’opposizione dovrà ricostruire la propria credibilità, puntando su proposte concrete e su un linguaggio più vicino alle persone. Il tema dell’unità del centrosinistra torna così al centro del dibattito. Le divisioni interne, la difficoltà nel presentare un fronte coeso e una leadership riconosciuta hanno pesato in maniera evidente sulla campagna elettorale.
Alcuni osservatori sottolineano come la Calabria, regione spesso laboratorio politico, abbia invece ribadito l’importanza del radicamento territoriale e della presenza costante tra la gente, elementi che hanno favorito la riconferma del governatore uscente. Sul piano nazionale, la vittoria di Occhiuto viene letta come un segnale positivo per il centrodestra, che rafforza la propria posizione nelle regioni meridionali e può rivendicare la stabilità dei propri amministratori locali. Forza Italia, in particolare, esce da questa tornata elettorale con un rinnovato slancio: un segnale incoraggiante in vista dei prossimi appuntamenti politici, a partire dalle europee. La Calabria, dunque, resta terreno di confronto ma anche di speranza. Dietro i numeri e le percentuali, resta la sfida più grande: trasformare la fiducia degli elettori in risultati concreti, mantenendo fede alle promesse di sviluppo, lavoro e servizi. Perché, al di là dei colori politici, ciò che i calabresi chiedono è semplice: una regione che funzioni, che ascolti e che finalmente cresca.
La ludopatia, o disturbo da gioco d’azzardo, è una forma di dipendenza patologica, in cui la persona sviluppa un bisogno incontrollabile di giocare, spesso con denaro, nonostante le gravi conseguenze negative che questo comporta. Non si tratta semplicemente di “giocare troppo”, ma di un vero e proprio disturbo comportamentale riconosciuto anche dall’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS). La ludopatia può comprendere anche attività minori come gratta e vinci, scommesse sportive, slot machine, fino ad arrivare ad attività maggiori come poker online e giochi da casinò con dispendio di elevate somme di denaro. Purtroppo con l’avvento del gioco online, l’accesso è diventato ancora più semplice e la dipendenza nei giovani può svilupparsi in modo rapido e silente. I segnali di allarme si manifestano in modo graduale includono: un pensiero costante legato al gioco e alle sue strategie, la necessità di dire continue bugie per mascherare l’attività di gioco e non si riesce a controllarsi o smettere, nonostante si tenti di farlo. In questa fase, i problemi economici, familiari o lavorativi si amplificano, aumentando l’ansia, la depressione e l’irritabilità quando si prova ad interrompere. Le cause della ludopatia possono essere molteplici tra cui fattori psicologici e sociali.
Alcuni fattori di rischio si possono ricercare nell’ impulsività, il desiderio costante di provare emozioni forti, stress, solitudine o difficoltà personali. A volte può derivare anche da altre dipendenze, quali alcol, droghe, ecc. o dall’ influenza dell’ambiente sociale e familiare. Le conseguenze della ludopatia possono essere molto gravi e colpire diversi aspetti della vita: sia al livello economico come perdita di risparmi o di beni fino ad arrivare all’ indebitamento; sia al livello relazionale come crisi familiari, isolamento sociale, separazioni; sia a livello psicologico ansia, depressione, senso di colpa, pensieri suicidari; sia dal punto di vista legale furti, frodi o comportamenti illeciti per ottenere denaro. Fortunatamente ci sono cure e percorsi di sostegno per guarire. Il primo passo come tutte le dipendenze è riconoscere il problema e non avere paura di chiedere aiuto il prima possibile, fondamentale è il supporto di familiari e amici. I trattamenti possono includere terapie psicologiche individuali e di gruppo (come la terapia cognitivo-comportamentale) o dedicarsi ad un’arte, come il teatro.E proprio su questo punto, il teatro, vorrei concentrare la mia attenzione. L’arte di fare teatro, può essere uno strumento profondamente terapeutico nel percorso di recupero dalla dipendenza da gioco d’azzardo. Non si tratta di una “cura” in senso medico, ma di un potente complemento al trattamento psicologico e/o farmacologico. Quale è il rapporto tra Teatro e Ludopatia? Molte persone con dipendenza da gioco faticano a riconoscere o esprimere le proprie emozioni. Il teatro, permette di mettersi in gioco in modo sicuro, dare voce al dolore, alla vergogna, alla rabbia, dare espressione alle emozioni represse. Raccontarsi attraverso un personaggio, facilita l’elaborazione emotiva. In terapia, si dice spesso che “è più facile dire la verità dietro una maschera” e il primo passo è la ricostruzione dell’identità. Il gioco compulsivo può “cancellare” l’identità della persona, che si definisce solo come “giocatore” o “dipendente”. Attraverso il teatro, può invece, scoprire nuovi ruoli, nuove parti di sé, ricostruire la propria autostima, allenare la capacità di stare nel presente, molto importante nella guarigione. Molti laboratori teatrali usano testi o creano scene che parlano di dipendenza, desiderio, fallimento e rinascita. Questo aiuta la persona alla riflessione e alla consapevolezza di sé stessa e del proprio percorso, vedere la propria storia da fuori,
aiuta a ritrovare il proprio io. Il teatro è, per natura, relazionale.
Nei gruppi teatrali si lavora insieme, si collabora, si ascolta, si è complici, si sperimenta l’appartenenza, spesso assente nella vita del dipendente e il lavoro di gruppo aiuta a stabilire relazioni sane al fine di rompere quei meccanismi di isolamento, tipici della ludopatia. Il teatro è anche gioco, ma quello creativo, costruttivo, non compulsivo, aiutando così a riscoprire il piacere del gioco sano e libero contrapposto al gioco d’azzardo distruttivo. In Italia e nel mondo esistono programmi di teatro-terapia per le dipendenze comportamentali, inclusa la ludopatia. Alcuni esempi: laboratori teatrali nei SER.D. (Servizi per le Dipendenze); progetti con Giocatori Anonimi o altre comunità terapeutiche e drammaterapia: una disciplina psicoterapeutica riconosciuta, che unisce psicologia e teatro. La ludopatia è una malattia seria, ma si può guarire e con il giusto supporto e un percorso di cura adeguato, è possibile uscire da questa dipendenza e tornare a vivere una vita libera e consapevole. La prevenzione, l’informazione e il sostegno, sono strumenti fondamentali per proteggere le persone più vulnerabili, in particolare giovani e anziani, dal rischio del gioco patologico. Il teatro, quindi come altre forme d’arte (scrittura, pittura e musica), non cura da solo la ludopatia, ma è uno strumento prezioso per esplorare il proprio mondo interiore, ritrovare se stesso, riconnettersi con gli altri e la realtà quotidiana. L’arte può dare voce a chi si sente muto, e luce dove c’è buio.